|nl|  |en|

Interview door Leila Antakly, geplaatst op Ninu Nina Interviews op 21 december 2021.

 

Vertel kort iets over uzelf, waar je momenteel woont en werkt, specifieke hoogtepunten die u misschien wilt delen?

In 1967 werd ik geboren in Oirschot, een bosrijke omgeving in het zuiden van Nederland. In mijn jeugd tekende ik veel en na de middelbare school ging ik een opleiding volgen voor de grafische beroepen, druktechnieken en vormgeving. Ik volgde diverse cursussen en workshops en schilderde meer en meer. Vanaf 2008 besloot ik het serieuzer aan te pakken, ik organiseerde mijn eerste expositie, een jaar later ging ik naar de kunstacademie en nog een jaar later huurde ik een atelier.

Sinds midden jaren 90 woon ik in Zaltbommel, een kleine vestingstad in het midden van het land, aan rivier De Waal. Ik geniet van het open rivierenlandschap, de weidse uitzichten. Sinds 2015 woon ik met mijn vriendin in het centrum van Zaltbommel, met achter het huis een atelier met veel licht en ruimte. Hier kan ik in alle rust werken en mijn werk presenteren.

Vertel ons over je grootste inspiraties of invloeden?

Jaren geleden schilderde ik verstilde landschappen, geïnspireerd door het rivierenlandschap en de Wadden, een open en waterrijk natuurgebied in het Noorden van Nederland. De landschappen die ik schilderde werden al snel horizontale vlakverdelingen waarin soms suggesties van wolken en begroeiing aanwezig waren. Rust, ruimte en verstilling waren de thema’s. Toen ik besefte dat het mij niet meer om het landschap ging gaf ik mezelf de opdracht geen horizon meer te schilderen. Dat was het moment dat ik de suggesties van wolken en begroeiing ben gaan abstraheren. Uiteindelijk heeft dit geleid tot de vormen, de objecten, die ik nu maak. Het gaat puur om de vorm, de materie, de kleur, waarbij ik de oorsprong, het landschap, volledig heb losgelaten.

Ik ben op zoek naar de ultieme vorm,
een vorm die niets voorstelt
maar alles zegt.

Het laatste jaar is mijn werk beïnvloed door tekeningen en plakwerk wat ik op de kleuterschool heb gemaakt. Het directe en ongecontroleerde daarin sprak me aan. Hierdoor is mijn werk vrijer geworden, spontaner en vrolijker en dat bevalt me zeer. De thema’s rust, ruimte en verstilling spelen nog steeds een grote rol.

Vertel eens iets over je creatieve proces?

Als je non-figuratief werk maakt zoals ik, zijn er weinig kaders. Daarom is het belangrijk dat ik mezelf opdrachten geef, dat ik zelf de kaders bepaal waarbinnen ik wil werken. Vaak werk ik in fases van 3 of 4 maanden. Ik begin met klein werk, probeer nieuwe dingen uit waarbij langzaam nieuwe inzichten ontstaan, altijd voortbordurend op een vorige periode. Het ene werk is aanleiding voor het volgende. Langzaamaan maak ik groter werk en ontstaat er een reeks binnen het thema.

Lange tijd gaf ik geen titels aan mijn werk omdat die te veel richting geven aan de kijker. Sinds enkele jaren doe ik dat wel. Titels die aangeven wat je ziet, geen poëtische titels met een emotionele lading maar beschrijvend. De titel vertelt de kijker wat hij ziet, wat het is, iets over vorm en kleur, bijvoorbeeld Staande rechthoek met ontbrekende delen links- en rechtsonder in oranje of Gekke roze vorm met zwart blokje.

Hoe heeft de pandemie uw creativiteit beïnvloed en hoe ziet u de wereld veranderen?

Door de pandemie en de lockdown heb ik me in eerste instantie beter kunnen concentreren op mijn werk. Helaas heb ik daarna door een haperende gezondheid ruim een half jaar nauwelijks gewerkt. Sinds najaar 2021 ben ik weer aan de slag. Inhoudelijk heeft de pandemie geen invloed op mijn werk.

De wereld veranderd, zekerheden die we hadden worden onzeker. Het wordt harder, verschillen worden groter. Ik besef me heel goed dat we het hier in Nederland heel goed hebben en ik ben blij dat ik een groot deel van mijn tijd aan kunst kan besteden, mijn zoektocht geeft me veel voldoening.

Wie beschouw jij als een icoon van onze tijd?

Ik heb niet zoveel met iconen, of helden. Als iemand zijn best doet en het beste voor heeft met de mensen om hem heen, met zijn omgeving, met de wereld, dan is dat al heel mooi. Iedereen doet zijn ding op zijn eigen manier.

Wat betekent welzijn voor jou en wat beoefen je?

Ik vind het belangrijk dat ik dingen doe waar ik plezier aan beleef en dat ik gezond ben. Ik kies ervoor om meer tijd in mijn atelier te besteden en minder geld te verdienen. Ik probeer gezond te leven en ben een tevreden mens. Ik heb niet veel nodig.

Wil je nog iets delen?

Wees lief voor elkaar.